Tal día como hoy, hace 36 años, fallecía la gran fotógrafa americana Ruth Orkin.
Entre sus primeras fotografías están las que realizó con 17 años, cuando, acompañada tan solo por su cámara, decidió hacer un viaje en bicicleta a través del país, desde Los Ángeles hasta Nueva York, para visitar la Feria Mundial de 1939.
Años después se instaló definitivamente en Nueva York, donde trabajó para numerosas revistas durante los años 40, fotografiando a grandes figuras del mundo de la música como Leonard Bernstein, Isaac Stern o Aaron Copland, y a todo tipo de celebridades como Marlon Brando, Alfred Hitchcock, Robert Capa o Albert Einstein.
Sin embargo, es por la serie de fotografías “Una americana en Italia” por lo que es recordada y reconocida a nivel internacional. En 1951 Orkin conoció en Florencia a la estudiante americana Nina Lee Craig -conocida también como Jinx Allen-, quien se convirtió en la protagonista de esta serie. Estas fotografías fueron parte de un proyecto titulado “Don’t be afraid to travel alone” en el que Orkin recogía y mostraba sus propias experiencias, y en este caso también las de Jinx Allen, para animar a las mujeres a que viajaran solas por Europa tras la Segunda Guerra Mundial.
El 3 de septiembre de este año será el centenario de su nacimiento.
Imágenes:
Ruth Orkin en Londres (fotografía de Alfred Eisenstadt), 1951.
El 11 de enero de 1928 la artista brasileña Tarsila do Amaral (1886-1973) regaló a su marido, el escritor Oswald de Andrade (1890-1954), la que es su pintura más famosa: Abaporu. Considerada un icono del arte brasileño, esta obra fue el origen del movimiento de la antropofagia e inspiró el Manifiesto Antropófago de Oswald de Andrade.
Abaporu en lengua tupí-guaraní significa “hombre que come hombre” y, por ello, el movimiento de la antropofagia surgió con la idea de devorar o canibalizar el arte europeo, digerir o tomar de él cuidadosamente ciertas influencias, para convertirlas en algo nuevo al introducir elementos de la cultura local. De este modo, el modernismo brasileño conjuga lo mejor de las vanguardias europeas con una mirada a los orígenes, a la identidad indígena y a la esencia del pueblo de Brasil.
Esta pintura refleja perfectamente esta idea de la antropofagia, pues se ve la influencia de grandes artistas de vanguardia que Tarsila conoció en sus estancias en Europa (Fernand Léger, André Lothe o Albert Gleizes) al mismo tiempo que encontramos una criatura mítica de un Brasil primitivo que rescata de las historias de su infancia. La propia Tarsila contaba cómo las criadas de su hacienda le decían: “¡Vamos a mostrarles una cosa increíble! ¡Una aparición! ¡De aquel agujero va a caer un fantasma! ¡Va a caer un brazo, una pierna!”, y nosotras quedábamos horrorizadas. Todo eso quedó en mi psiquis, tal vez en el subconsciente”.
Por todo ello, Abaporu es una obra fundamental para comprender el modernismo en Brasil y hoy en día, al estar valorada en 40 millones de dólares, se considera la pintura más cara realizada por un artista brasileño.
Imágenes:
Abaporu, 1928. Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires.
Tarsila do Amaral, 1925
Antropofagia, 1929. Fundação José e Paulina Nemirovsky, São Paulo.
